Fast Weltweit – Teil III: "Anzuecken war in Bad Salzuflen nicht schwer" – Interview mit Fast Weltweit-Produzent Frank Werner

Er war Mitbegründer und Produzent von Fast Weltweit. In seinem Studio Klangforschung in Bad Salzuflen jammten ab Anfang der 80er Jahre u.a Leute wie Bernd Begemann, Frank Spilker, Jochen Distelmeyer, Bernadette La Hengst, Michael Girke und Achim Knorr und schufen eine neue Avantgarde von deutschsprachiger Musik, wie es sie zuvor nicht gab.

Frank Werner erzählt u.a. von den Anfängen, den Einflüssen und dem Kleinstadtleben. Er berichtet über zwischenmenschliches und beantwortet die Frage nach der von vielen sehnsüchtig erwarteten Wiederveröffentlichung des alten Fast Weltweit-Materials.

Ja, ich habe Bernd Begemann, Martin Stammeier und Frank Jacobs in der Schule kennengelernt. Ich war ein bisschen älter, und Bernd hat sich in der Pause immer in die Raucherecke des Schulzentrums gemogelt; die Mittelstufe musste rauchfrei draußen bleiben, während die Oberstufe stänkern durfte. Bernd und Frank hatten eine Punkband mit dem Namen Vatikan und suchten jemanden, der ein Tonbandgerät hatte. Ich hatte ein Tapedeck und wir haben drei Tage lang in einem leerstehenden Gemeindehaus mit geliehenem Mischpult und Mikrofonen ein Demotape aufgenommen. Das hat mich „punkifiziert“.

Zu Vatikan habe ich direkt Frank Jacobs befragt:

Vatikan 1980 Bad Salzuflen ©Martin Stammeier

Für Nicht-Zeitzeugen ist das Bild der Kleinstadtjugend Ende der 70er, Anfang der 80er durch (autobiografische) Werke wie „Dorfpunks“ von Rocko Schamoni oder „Vorkriegsjugend“ von Jan Off geprägt. Waren die frühen Frank Werner, Bernd Begemann, Michael Girke und die anderen Beteiligten der ersten Stunde klischeemäßige Kleinstadtpunks?

Um Bernd frei zu zitieren, „Punk heißt nicht nur Dosenbier trinken und in die Fußgängerzone kotzen“. Es heißt auch, eine eigene Meinung, einen Standpunkt zu finden und sich die Freiheit zu nehmen, „Nein“ zu gewissen Dingen zu sagen. „Anzuecken“ war in Bad Salzuflen nicht schwer. Die Stadt besaß eine sehr alte Bevölkerung mit wenig Toleranz gegenüber Jugendlichen und zackiger „Runter vom Rasen“-Mentalität. Statistisch gesehen war es der Ort mit dem höchsten Anteil älterer Menschen in der damaligen BRD. In einer kleinen Stadt ist es bestimmt schwieriger, Gleichgesinnte zu finden, als in einer Großstadt und man arrangiert sich eher mit Menschen, die in einer großen Stadt nicht unbedingt zur eigenen Szene gehört hätten. Es gab einen kleinen Indie-Plattenladen. Das war ein guter Platz, Gleichgesinnte zu treffen oder kennenzulernen.

Klischeemäßige Kleinstadtpunks waren wir sicher nicht, mit meiner John-Lennon-Frisur und Nickelbrille hätte mir das auch niemand abgenommen. Punks? Frank Jacobs hat bei Out of Order und bei Vatikan Bass gespielt. Out of Order war eine britische Punkband aus Herford. Es waren Kids britischer Eltern. In Herford gab es eine große britische Garnison. Meine kleine Schwester hatte englische Soldatenfreunde und eine Irokesenfrisur, zur Verzweiflung meines Vaters. Bernd verließ nach einigem Ärger auf seiner alten Schule den Ort Bad Salzuflen und hatte eine kleine Wohnung in Herford. Ich machte nach meinem Abi Zivildienst in einer Drogenklinik im Sauerland. Nach dem Dienst und dem vollendeten 21. Lebensjahr zahlte mir mein Vater einen kleinen Bausparvertrag aus. Von dem Geld konnte ich mir eine kleine Vierspurmaschine und ein kleines Mischpult kaufen. Mit dem Equipment tingelte ich durch diverse Übungsräume und nahm auch Bands live auf. So entstanden Kontakte zu einer Herforder Band mit dem Namen The Toll. Andreas Henning, Michael Girke, Jürgen Jahn, Cord Bude und Rolf Birkfeld (R.I.P.) spielten in der Band Funpunk mit viel Ska-Einfluss. Saxofon, Keyboard, alles sehr schnell gespielt, rhythmisiert und deutsche Texte. Sie hatten ihren Übungsraum in einer alten Schokoladenfabrik. Wir improvisierten aus großen Schokoladenkartons eine Schlagzeugkabine und nahmen eine Kassette auf. Die Kassetten wurden im besagten Plattenladen, an Freunde und auf Konzerten verkauft. Aus diesen Kontakten und gemeinsamer Musik entwickelten sich viele Freundschaften. So entstand ein kleines „fast weltweites“ Netzwerk von Freunden. Sehr viel hat einfach im Privaten, in Wohnungen stattgefunden und man hat sich gegenseitig besucht, sich Songs vorgespielt, diskutiert und dann Dinge unternommen, ist z. B. zum Forum in Enger gefahren, einem privat organisierten Musikclub mit einem ausgezeichneten Konzertprogramm. Das war für viele regelmäßiger Treffpunkt und verlängertes Wohnzimmer.

Nach der Auflösung von Vatikan waren The Toll die erste Band der frühen Fast Weltweit-Geschichte. Die Gruppe hatte Energie und Charme und eine wechselnde große Besetzung (später u. a. mit Heike Hickmann am Saxofon und Christian Methe am Schlagzeug). Sie hatten Keyboards und Bläser, benutzten Super-8-Filme auf der Bühne. Das gefiel. Michael Girke verließ 1982/83 die Band und lernte einen gewissen Bernd Begemann kennen. Es gab Ambitionen zu einer gemeinsamen Band und es gab Aufnahmen. 1983 lösten sich The Toll auf. Andreas Henning und Heike Hickmann bildeten die Milk-pops — poppiger Folk mit viel Jonathan-Richman - und Cherry-Red-Einfluss.

The Toll, Herford 1981 (Michael Girke l., Michael Henning r.)

Frank Spilker und Mirko Breder lernte ich 1983 über Aufnahmen mit Veto kennen. 1984 nahmen wir mit der neuen Band „the discount“ (Frank Spilker, Mirko Breder, Christian Böhm) eine Tonkassette mit dem bezeichnenden Titel Linoleum im Hirn auf.

Gegründet wurde Fast Weltweit 1985 in Herford im Hinterzimmer einer kleinen Kneipe. Die damaligen Hauptbands kamen aus Herford: Die Time Twisters (Andreas Henning, Jürgen Jahn, Frank Jacobs). Jetzt! mit Michael Girke und Der Fremde mit Achim Knorr und den Salzuflern Andreas Reth und Andrea Kilian. Weitere Bad Salzufler waren: “Twister” Frank Jacobs und die späteren Die Sterne mit Frank Spilker und Mirko Breder und der besagte Tontechniker Frank Werner. Bernd hat zu dem Zeitpunkt schon in Hamburg gelebt und war geistig-moralisch eher unser Mentor und sehr mit seiner Band Die Antwort beschäftigt. Jochen Distelmeyer und Bernadette Hengst kamen 1987 hinzu. Jochen aus Brake und Bernadette wiederum aus Bad Salzuflen. Dass das Studio in Salzuflen seinen Standort hatte, ist eher dem Zufall zuzuschreiben, dass in dem Haus, in dem ich lebte, eine größere alte Bruchsteingarage frei wurde. Die Vermieterin hatte mir 1984 den Umbau erlaubt. Als erste Aufnahme wurde dort die erste Single von Jetzt! aufgenommen und das erste Demo von Bernds Band Die Antwort.

Viele britische Bands, auch amerikanische und deutsche, der Einfluss ist bei jedem der Akteure ein wenig anders und wirklich breit gefächert: The Jam, Fehlfarben, Ton Steine Scherben, Talking Heads, Prefab Sprout, S.Y.P.H., Japan, TV Personalities, Jonathan Richman & the Modern Lovers und viele andere.

Wahrgenommen schon, aber so spannend waren die frühen Neubauten auch nicht. Das war Theater und Performance. Im Forum war beim Auftritt der Neubauten bei den Betreibern der Schrecken groß, als einer der Akteure die Bühne mit dem Bohrhammer bearbeitete.

Die Tödliche Doris hatte eine kleine Spielpuppe als Abspielgerät für eine Kleinstauflage von Miniaturplatten erfunden. Das hat mir sehr imponiert.

Wirklich wichtige und bezeichnende Neuerung war der gegenseitige menschliche und musikalische Support der Fast Weltweit-Musiker untereinander und die damit verbundene Wertschätzung füreinander. Das war in dieser Zeit überhaupt nicht selbstverständlich — eine typische deutsche Band der mittleren 80er-Jahre war auf Abgrenzung und den eigenen Erfolg bedacht. Ein geflügeltes Wort dieser Unkultur oder des „Zeitgeistes“ war das Adjektiv „professionell“, meist im Kontext mit Sound, Wirkung und Auftreten gebraucht und eine Lieblingsvokabel von ambitionierten Musikalienverkäufern und Musikzeitschriften, um die beschworene Potenz der beworbenen Ware zu unterstreichen.

Nach dem Auslaufen der NDW wollte niemand mehr deutsche Texte hören. Es war sehr schwer, Auftritte zu kriegen und Gehör zu finden. Alle Welt fing wieder an, drittklassiges Englisch zu singen.

Fehlfarben hatte auf alle eine Wirkung. Horst Luedtke, Produzent von Monarchie und Alltag hat 1989 eine Woche Bernadette in der Klangforschung produziert. Geplant war eine Single. Er kam im Mercedes, trug Cowboystiefel und wohnte im Maritim. Die Aufnahmen waren sehr spannend und haben mich positiv beeinflusst.

Der Name wurde von Michael Girke erfunden.

Von Jochen gibt es auch ein Stück Nieder mit der Großstadt aus dieser Zeit. Städte wie Hamburg und Berlin bieten einfach mehr musikalische und kulturelle Möglichkeiten und ein anderes Lebensgefühl. Die Time Twisters waren immer sehr bodenständig. Michael ist nach drei Jahren Berlin nach Herford zurückgekehrt.

Nein, eher als Chance. Die meisten „Weltweits“ haben ab 86/87 schon in Hamburg, Berlin oder Köln gewohnt. Wir haben das genutzt, als Label ein bisschen ein größeres Unternehmen mit „Geschäftsstellen“ in den besagten Orten zu imitieren. Das hat bei Kontakten und Konzerten sehr geholfen.

Es war ein riesiger Vorteil, im Team zu arbeiten und Kontakte zu finden und zu teilen.

Das war ein schleichender Prozess nach 1989/90. Ich habe danach noch öfter mit Bernd Begemann, dem „Fremden“ Achim Knorr und den Time Twisters zusammengearbeitet. Jochen, Bernadette und Frank Spilker hatten sich mit neuen Bands komplett neu orientiert.

Ich persönlich habe keine Schulden gemacht, viel Geld in Equipment und Studioausbau gesteckt. Ich möchte die Erfahrung nicht missen.

Eine CD-Produktion war damals viel teurer als heute, das Glasmaster hätte ein kleines Vermögen gekostet. Dies hätte sich bei den kleinen Fast Weltweit- Auflagen nicht gelohnt. Die Plattenläden hatten zu dem Zeitpunkt ein viel umfangreicheres Sortiment an LPs im Vergleich zu CDs. Im Studio hatten wir ab 1986 einen PCM-Prozessor von Sony, den Vorläufer der DAT-Technik, und haben darauf schon digital gemastert; zwar umständlich über VHS-Bänder und geschalteten DA-Prozessor mit grausam langen Spulzeiten, aber mit 16 bit Auflösung.

Die Vorteile des Digitalen lagen, liegen vor allen Dingen in der Kopierbarkeit ohne qualitativen Verlust. Viele der analogen 2-Spur-Master aus der frühen Fast Weltweit-Zeit, z. B. das Master der ersten LP oder von Michaels erster Single, sind nach dem Weg zum Masterstudio und Presswerk verloren gegangen.

Nach der Erfahrung mit dem Verlust der ersten Analog-Master habe ich damals schon fast alles digital kopiert und doppelt und dreifach gesichert. Diese digitalen Bänder zeigen heute auch Auflösungserscheinungen, zwei Drittel habe ich bereits durch Überspielung auf den PC und andere Medien gerettet.

Ja, einiges, z. B. die Aufnahmen von Frank Spilkers früherer Band Arthur Dent oder die zweite Platte von Der Fremde, die komplett fertig produziert, aber aus finanziellen Gründen von What’s So Funny About Anfang der 90er nicht veröffentlicht wurde. Die Aufnahmen von Jetzt! und Die Bienenjäger gefallen mir auch sehr gut.

Der Fremde, Berlin Tacheles 1990 ©Matthias Weber | von links nach rechts: Frank Spilker, Achim Knorr, Andreas Reth, TThomthom Geigenschrey

Dies ist nicht nur eine finanzielle, sondern gerade auch eine künstlerische Entscheidung: Ein Künstler entwickelt sich im Laufe der Jahre. Allein stimmlich und gesangstechnisch sind die Distelmeyers, La Hengsts und Spilkers dieser „fast weltweiten“ Welt heute viel besser und pointierter geworden. So gesehen hadern die meisten Beteiligten beim Hören alter Aufnahmen mit ihrer Stimme. Eine andere Ebene ist der Text und die Musik. Die Leute stehen heute in ganz anderen Lebensbezügen und haben sich natürlich weiterentwickelt: künstlerisch, musikalisch und politisch.

Ich habe vor einem Jahr auf ByteFM ein Stück von den Bienenjägern gehört. Der Moderator meinte, musikalisch hätte sich bei Blumfeld nicht so viel geändert, die Texte seien später halt altklüger und überlegter geworden, ihm würden die alten Sachen mehr gefallen. Außerdem seien „die Sachen damals bei Fast Weltweit veröffentlicht worden, einem Label, ohne das die Hamburger Schule hätte einpacken können“ ;).

Ich habe mich natürlich über das Lob gefreut. Auf der anderen Seite will kein Künstler so eine Kritik hören und die Kontrolle behalten über eigene Veröffentlichungen. Musiker stehen bei ihren Veröffentlichungen auch unter ökonomischem Druck und Veröffentlichungen müssen zu aktuellen Arbeiten „passen“. Da sind andere Künste mit Werkschauen und Retrospektiven wirklich offener und haben einen anderen „Markt“. Ein anderer Weg der Auseinandersetzung ist das Covern von Songs alter Mitstreiter. Bernadettes Version vom Dorf am Ende der Welt ist ein schönes Beispiel dafür.

Ich höre die Sachen heute noch sehr gern; Coverversionen von alten Stücken wären aber spannender ;).

Der Impuls kam von außen: von der Literaturkommission für Westfalen, im Konkreten von Moritz Baßler, Walter Gödden, Jochen Grywatsch und Christina Riesenweber. Wir waren alle recht überrascht über das Interesse an dem Thema.

Fast Weltweit war ein Teil der Ausstellung. Es ging im Besonderen auch um Die Sterne, Bernadette La Hengst, Bernd Begemann und Erdmöbel. Es gab einen sehr umfangreichen Begleitband zur Ausstellung mit viel journalistischer und wissenschaftlicher Recherche. Stadt.Land.Pop. war ein interdisziplinäres Projekt und hatte Unterstützung im Lehrbetrieb der Universitäten Paderborn und Münster. Es gab während der Laufzeit der Ausstellung ebenfalls einige Konzerte.

Ich habe Gespräche geführt und sehr viel Material zusammengestellt, Interviews digitalisiert, für das Buch Cover, Texte usw. gescannt, den Ton für das auf der Ausstellung gezeigte Fast Weltweit-Promovideo restauriert usw. Michael Girke und ich haben ein Videointerview gegeben, das ist auf der DVD-Beilage zum Ausstellungskatalog zu finden. Die anderen haben wundervolle Beiträge zum Buch geschrieben, Konzerte und Interviews gegeben. Die Hauptarbeit haben aber die Mitarbeiter der Literaturkommission und die Beteiligten des Museums für Westfälische Literatur in Oelde-Stromberg erledigt. In deren Arbeit haben wir uns bewusst nicht eingemischt.

Die Fülle des Materials, welches bei der Recherche zutage kam, hat mich persönlich dazu bewogen, die Fast Weltweit-Website zu revampen. Dirk Bogdanski vom Kulturgut Nottbeck hat viele Fotos zur Verfügung gestellt und so bleibt ein Eindruck dieser Ausstellung virtuell erhalten. Die Arbeit an dem Blog hat danach eine Eigendynamik entwickelt, auch weil ich alte Bezüge und Neues mische.

Anfänglich schon, es war eine seltsame Vorstellung, auf einmal Teil einer musealen Ausstellung zu sein ;) .

Stadt.Land.Pop. - Ausstellung zu Popmusik aus Westfalen 2008-2009 © Dirk Bogdanski

Das wäre eine gute Frage an Michael.

Ja, es war eine Live-Aufnahme im Studio; die Session war die letzte Aufnahme von Michael im Studio.

Alle haben Kontakt untereinander. Mal wird gestritten, mal wieder vertragen, wie bei alten Freundschaften ;). Es gibt natürlich auch Streite, die etwas länger dauern ;)…

Das wäre eine Frage an die beiden Beteiligten.

Es sind meine Freunde. Wir haben fast alle Kontakt, telefonieren und mailen uns und treffen uns bei Gelegenheit.

Vielen Dank an Frank Jacobs, Volker Koring und Susanne Beimfohr für den Support bei diesem E-Mail-Interview.